橘色長髮的女孩睜大雙眼，身處的溫暖鵝黃色調，朦朧中傳遞著溫暖和煦氛圍。
在國境之南屏東，日本當代藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）筆下的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》雲開見日，不再朦朧潮濕。屏東的山－海－星空，一如既往的溫柔，接住了無處安放的破碎，一層、一層走入作品，走入奈良美智的心扉。
從屏東美術館，沿階梯走上二樓展廳，展廳內軌道燈投射在一系列的《無題：台南隔離期間素描》作品和台灣《Taiwan》攝影影像。展廳中央斜放一小屋子，柔霧玻璃屋內，點起一盞燈，屋子裡守護了脆弱的陶器創作《我心裡的一把槍》、《在風中哭泣》、《為何淚如泉湧》等。
《朦朧潮濕的一天》藏在無法一眼望穿、卻最隱祕完整的角落，轉個彎才發現：原來內心裡最純真、纖細、溫暖和煦的小女孩在這兒。
美術館 內心世界的入口
一層又一層走入奈良美智的心扉，扒開他的內心。這是策展人艾箴Aichen的設計脈絡——心裡最柔軟的一塊——受傷後，想恢復原狀，有多困難？
她不斷在思考，《朦朧潮濕的一天》如何被國境之南溫柔療癒？應是被豔陽照拂、被蓊鬱原生植物相擁入懷吧。
所以從屏東美術館外，盡量把屏東意象隱喻在這策展空間裡，設計了垂掛綠植，慢慢帶入國境之南的鬆弛感。接著苔痕上階綠，攀上二樓展廳，綠意被藏在展廳外的柔霧玻璃燈箱，漸漸地柔焦，然後異材質嫁接的朦朧視覺延伸至展廳內。
說白了，屏東美術館單純是個入口，進入奈良美智的內心世界。
藏在手稿中 敏感破碎的內在小孩
屏東美術館格局方正，可以天馬行空規劃展場。館方和奈良美智很快地達成共識，先展示一系列的《無題：台南隔離期間素描》手稿。至於哪些作品該放在哪面牆？奈良美智實地場勘後，決定陳列在這兒。
一張張隨手蒐來的信紙，是奈良美智隨興的手稿，不刻意創作，這是他從小的習慣。只是手稿的筆觸略顯僵硬，或許是奈良美智的保護色？因為311海嘯衝擊太大，他的家鄉青森也深受其害，讓他太過於悲傷，消沉得完全沒辦法提起筆，無法創作將近1年。
為遠離傷痛，他在南島台灣慢慢療傷，透過台灣《Taiwan》攝影捕捉感動即景，拾起破碎、憤世嫉俗、敏感的自己，手稿鋪陳《朦朧潮濕的一天》的情緒，同時反映了內心的小女孩。
展廳裡的房中房 安放破碎悲傷
在艾箴眼裡，奈良美智是位非常「直覺」的藝術家。連佈展過程都相當直覺，將《無題：台南隔離期間素描》手稿攤平放在地板上，他就靜靜蹲在那，靜靜感覺空間氛圍、光影以及觀賞距離，左思右想敘事背後隱含的訊息，微調手稿的位置構圖。
奈良美智曾說，自己是被孤獨籠罩的天真孩子，亟需獨處思考心事。
為了這位藝術家內心住的小女孩，艾箴在展廳中央設計了一間小屋子，屋子結構是南方松，用毛玻璃築起牆面。這屋子被隱喻是奈良美智的心房，內心最深處的角落，純白無瑕的展臺，高低擺放著陶器《激昂時代》、《和平的夜》、《我心裡的一把槍》、《在風中哭泣》、《為何淚如泉湧》。
這些是311海嘯過後，太過於悲傷的奈良美智，慢慢治癒、恢復的心路歷程。他用雙手捏塑質樸溫暖的陶土，這是藝術家內心的柔軟，心受傷了，要想恢復原本狀態，本來就困難。
內心最脆弱柔軟的角落，如果能被掌心安穩保護著，就好了。這小小心房，不該是封閉的內心世界，應該可以看到屋外的光線、人影晃動，燈光師何仲昌關掉展廳頂燈，只留下軌道燈，以及小屋子的一盞燈，隔著霧玻璃牆，由內而外透出柔和光亮。
「心房」 情感的暗流湧動
想窺視奈良美智內心的《思考者》，或知道他《為何淚如泉湧……》，還有許多不為人知的內心話，必須一層、一層走進深處。
從屏東美術館，走向展廳，再從門外走入門內，一步步走入「心房」會發現這是有人住的生命體，人們情感能自由穿梭流動。
木匠顏國士以手工為「心房」預留門框，站在一個特定角度，藏在展廳最深處的《朦朧潮濕的一天》從門框呼之欲出。
陷在修復悲傷內心的那段低潮，奈良美智曾經覺得，自己不再有力氣創作大幅作品。直到疫情，台灣暖心援助日本防疫物資，之後這位藝術家飛來台灣策展，在台南的隔離時間專注在一批《無題：台南隔離期間素描》，想著台灣的溫暖，讓奈良美智積攢《朦朧潮濕的一天》的創作能量。在作品完成那一刻，凝視畫中橘色長髮女孩，被溫暖鵝黃氣氛圍繞，連奈良美智都讚嘆，原來自己還能畫出這麼溫暖、有生命力的畫作。
靠感覺 構思展場設計
奈良美智希望《朦朧潮濕的一天》不要第一眼被看到，開展前，他來來回回在展廳間踱步，思索怎麼布局，在現場感受觀賞距離，最後才決定將巨幅畫作挪到寬敞的主牆，靠感覺，大約擺在這裡剛好，再微調幾次。
默默跟在旁邊的艾箴，從旁觀察這位藝術家的布局邏輯，也逐漸更了解他。
「執行展場設計的人，能做的是，既不背離藝術家本質，還能營造更好氛圍。」從作品裡的光影變化，艾箴認知裡的奈良美智是細膩的人，心思很纖細敏銳、互動很細膩，非常在意畫作完整性，連一點點破壞都不行。那麼策展也應該更節制操作，減少突兀和壓迫感，反覆琢磨這位藝術家願意接受的分寸。
構想上，《朦朧潮濕的一天》來到屏東旅行，至少應該被墾丁南灣海灘、大武山雲海、以及南十字星空擁抱吧？奈良美智願意，讓屏東的山－海－星空化成火車窗景，小女孩像是搭火車回家，窗景從冷色調－暖色調－深色調變換，和畫作裡溫暖鵝黃形成強烈對比。
而策展規劃回歸內在，整體空間呈現乾淨、純粹、溫暖、和諧，沒有播放音樂，結構上單純用純白展臺呼應白牆，遠遠地看，黑暗裡的心房有溫柔的光。
仰望《朦朧潮濕的一天》 你看見什麼？
再回來，奈良美智再次將心跳、節奏調成與台灣同頻，人們眼裡看見的，是《朦朧潮濕的一天》，但他望向《朦朧潮濕的一天》，眼睛裡看著屏東的山－海－星空。
那麼艾箴呢？凝視《朦朧潮濕的一天》，她看見屏東這塊土地懷有開闊心胸，始終願意傾聽、願意給年輕人機會，試試看，沒關係，有想法就做，滋養身邊木工、水電、燈光師撐起龐大策展工作。
未來，奈良美智將再帶《朦朧潮濕的一天》去哪裡旅行？不知道。至少先一步步走進屏東的內心深處吧，走進客家庄、東港王船，再往南一點，走進車城的落山風和看海美術館，再更往南，走進恆春的民謠歌聲裡。
奈良美智
跟著朦朧潮濕的一天去屏東
展覽地點：屏東美術館展覽日期：2024/12/20→2025/5/25
出處：屏東本事 2025冬季號